MUSIC : Women In Music Pt.III ทำไมความผิดหวังจึงฟังดูคูลนัก รีวิวอัลบั้มใหม่ของ Haim

สามพี่น้องตระกูลไฮม์ (Haim) Este, Danielle และ Alana ออกอัลบั้มแรก Days Are Gone ปี 2013 ดนตรีป๊อบร็อคที่มีเรฟเฟอร์เรนซ์เป็นอเมริกันร็อคในยุค 70s กับลุคของผู้หญิงเท่จากแอลเอ สวมเสื้อยืดวินเทจและกางเกงลีวายส์ มีเพลงดังๆอย่าง Falling, The Wire และ If I Could Change Your Mind ศิลปินเติบโตไปพร้อมกับผลงาน อัลบั้มที่สอง Something to Tell You (2017) ไฮม์ยังคงทำเพลงติดหู แต่มีชั้นเชิงและความกลมกล่อม เช่นเดียวกับอัลบั้มล่าสุดที่เพิ่งออกมาหลังช่วงล็อคดาวน์ Covid-19 นี้ Women In Music Pt.III หลายคนบอกว่าเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของพวกเขา ซึ่งเราก็เห็นตามนั้น

‘ความมั่นใจ’ คือสิ่งแรกที่เราจะสัมผัสได้จากการฟังเพลงทั้ง 13 บวกกับอีก 3 โบนัสแทร็คในอัลบั้มนี้ซึ่งความมั่นใจดังกล่าวไม่ใช่แค่การเขียนเพลงหรือภาคดนตรีแต่ยังรวมถึงการนำเสนอตัวตนผ่านเสื้อผ้าที่ใส่ (อย่างเห็นได้ชัดผ่านมิวสิควิดีโอ Summer Girl ที่กำกับโดย Paul Thomas Anderson ซึ่งตามถ่ายสมาชิกของวงเดินเปลี่ยนเสื้อผ้าไปทั่วแอลเอ) Summer Girl คือโบนัสแทร็คเพลงสุดท้ายของอัลบั้ม เพลงสุขุมและกังวานใสไฮไลท์คือการโต้ตอบกันของเสียงเบสและแซกโซโฟนรวมถึงท่อนร้องเป็นจังหวะที่ให้อารมณ์โฟล์คผสมแจ๊สแบบเดียวกับ Walk on the Wild Side ของ Lou Reed ซึ่งแดเนียล ไฮม์ผู้เขียนเพลงนี้ก็ให้เครดิตว่านำแรงบันดาลใจมาจาก ลู รีด โดยตรง เป็นเพลงที่เท่และสะท้อนพัฒนาการของวง

Los Angeles เพลงแรกของอัลบั้ม เปิดด้วยเสียงแซกโซโฟนแบบคูลแจ๊สเข้าท่อนเนื้อเพลงด้วยกลอง กีตาร์ และเบส จังหวะปานกลาง พูดถึงความผิดหวังจากความรักซึ่งเชื่อมโยงกับลอสแองเจลิส ความเศร้าอันเป็น universal คุณมีความทรงจำกับความรักที่ไหน ความทรงจำก็ผูกอยู่กับเมืองนั้นหลายคนเลือกที่จะย้ายไปอยู่ที่อื่นเพื่อจะลืม ตัวละครในเพลงนี้ก็ดูเหมือนจะลังเลอยู่ติดก็แค่แอลเอเป็นบ้านเกิดของเขา

มิวสิควิดีโอแทร็คที่สอง The Steps ชี้ให้เห็นความมั่นใจในการนำเสนอตัวตนดังที่กล่าวไว้ พร้อมกับเสียงกลองให้จังหวะ สามพี่น้องตื่นขึ้นมาในชุดนอนที่บ่งบอกความเป็น feminine และทำกิจวัตรในยามเช้าไปพร้อมกับที่แดเนียลร้องเพลง

เขาร้องท่อนฮุคว่า “ทุกครั้งที่ฉันคิดถึงจะก้าวไปข้างหน้าคุณก็ไม่พอใจที่ฉันทำมันยุ่งเหยิง ฉันไม่เข้าใจ ทำไมคุณไม่เข้าใจฉัน”

เป็นเพลงป๊อบร็อคที่ติดหูเนื้อเพลงสะท้อนทั้งความรู้สึกก้ำกึ่งระหว่างการตัดพ้อกับความไม่แยแสในความสัมพันธ์ของตัวละครหลักอาจเพราะช่วงที่กำลังทำอัลบั้มแดเนียลผู้เป็นคนแต่งเพลงเกือบทั้งหมดกำลังอยู่ในความโศกแม้ท่วงทำนองจะคึกคัก แต่เนื้อหาในหลายบทเพลงช่างแสน depress

มิวสิควิดีโอแทร็คที่สอง The Steps ชี้ให้เห็นความมั่นใจในการนำเสนอตัวตนดังที่กล่าวไว้ พร้อมกับเสียงกลองให้จังหวะ สามพี่น้องตื่นขึ้นมาในชุดนอนที่บ่งบอกความเป็น feminine และทำกิจวัตรในยามเช้าไปพร้อมกับที่แดเนียลร้องเพลง

เขาร้องท่อนฮุคว่า “ทุกครั้งที่ฉันคิดถึงจะก้าวไปข้างหน้า คุณก็ไม่พอใจที่ฉันทำมันยุ่งเหยิง ฉันไม่เข้าใจ ทำไมคุณไม่เข้าใจฉัน” เป็นเพลงป๊อบร็อคที่ติดหู เนื้อเพลงสะท้อนทั้งความรู้สึกก้ำกึ่งระหว่างการตัดพ้อกับความไม่แยแสในความสัมพันธ์ของตัวละครหลักอาจเพราะช่วงที่กำลังทำอัลบั้ม แดเนียลผู้เป็นคนแต่งเพลงเกือบทั้งหมดกำลังอยู่ในความโศก แม้ท่วงทำนองจะคึกคัก แต่เนื้อหาในหลายบทเพลงช่างแสน depress

แทร็คที่สาม
I Know Alone มิวสิควิดีโอเผยให้เห็นสามพี่น้องเต้นคัฟเวอร์เพลงตัวเองดูน่ารักแดเนียลร้องว่า

“วันเวลาผ่านไปอย่างเชื่องช้าคล้ายการไล่นับ
เสาสัญญาณโทรศัพท์บนถนนฉันรู้อยู่คนเดียว และฉันไม่อยากพูดถึงมัน”

เพลงนี้มีซาวด์อิเล็กทรอนิกส์ประกอบซึ่งมันทำได้ดีในการเสริมความรู้สึกเดียวดายในแบบที่ไม่หดหู่ซึมเศร้าจนเกินไป

Now I’m In It คือเพลงเร็วที่ให้ความรู้สึกเหมือนอัลบั้มก่อนๆ เสียงเบสและกลองเร้าความรู้สึกว้าวุ่น นำไปสู่ริฟฟ์กีตาร์ที่คล้ายจะเป็นลายเซ็นของวงไปแล้ว ท่อนฮุคชวนร้องตาม

“เราไม่สามารถเป็นเพื่อนกัน ไม่สามารถเสแสร้ง นั่นเป็นเรื่องที่เข้าใจได้…”

ก็นั่นล่ะ แกมาบอกเลิกฉัน ก็เลิกไปเลยสิ อย่ามาทำว่าเราเป็นเพื่อนกันได้เลย เป็นเพลงที่เมื่อเล่นในคอนเสิร์ต หลายคนอาจกระโดดตามทำนองหรือแหกปากในท่อนฮุค พร้อมน้ำตา

แทร็คที่สิบ I’ve Been Down เป็นอคูสติกแดเนียลร้องเพลงด้วยน้ำเสียงที่เราอาจนิยามอย่างเล่นๆ ด้วยคำว่า
“ช่างแม่ง” – เธอร้องท่อนแรกว่า “ฉันวิ่งพล่านไปทั่วเมือง รู้สึกขึ้นๆ ลงๆ ปิดเทปกั้นหน้าต่างในบ้าน แต่ฉันยังไม่ตาย” ก่อนจะมีท่อนฮุคว่า “I’ve been down” ร้องซ้ำๆ นอกจากกีตาร์ที่เป็นพระเอกเสียงเปียโนระยิบระยับกับเสียงคอรัสของสมาชิกอีกสองคนกลับทำให้เพลงที่มีเนื้อหาบอกถึงความสัมพันธ์ที่พร้อมจะแตกพังถูกถ่ายถอดออกมาได้อย่างรื่นหูและผ่อนคลาย หลายเพลงในอัลบั้มเป็นเช่นนี้

เป็นอีกอัลบั้มที่เน้นย้ำว่าไฮม์ยังไม่ไปจากแอลเอ ทั้งเนื้อหาเพลงบางส่วนและมิวสิควิดีโอ (เป็นภาพคุ้นชินที่เราเห็นพวกถ่ายมิวสิควิดีโอด้วยการเดินเล่น ร้อง หรือเต้นรำไปบนท้องถนนในเมือง – ไฮม์เป็นสัญลักษณ์ของความร่วมสมัยแบบแอลเอไปแล้ว) แฟนๆ ไฮม์จะไม่ผิดหวัง หรือถ้าคุณเคยฟังไฮม์ในอัลบั้มก่อนหน้าและพบว่านี่ก็แค่วงป๊อบร็อควัยรุ่นทั่วไป

แนะนำให้ลองเปิดใจอีกครั้งกับอัลบั้มนี้ 16 เพลงแห่งความมั่นใจและกล้าหาญเคล้าไปกับความรู้สึกเปราะบางแบบผู้หญิงๆ – เมโลดี้ที่คึกคักในเนื้อหาที่แสนเศร้า ไฮม์ปรุงความรู้สึกผิดหวังออกมาได้อย่างนุ่มหูและคูลนัก